20世纪 80年代起，张利化的油画从入选1984年“全国第六届美展”和1987年“首届中国油画展”，到从入选“北京国际双年展”“全国中青年油画展”，其间有油画作品几十询价入选全国美展，作品被中国美术馆收藏。张利华已在中国画坛崭露头角。

    张利华崇尚表现主义的激情，抽象绘画的艺术本体元素，写实派的严谨，以及巴比松至印象派的用色和笔致。众所周知，上述的众多流派，都经住了漫长时间的考验和时代激变的洗礼，每派都有不朽作品问世并成为历史的标杆，让后人景仰、赞叹。那种深植经典的绘画风格虽然形成得很慢，但必有恒久的生命力，这也正是绘画精品中最耐人寻味的东西。他力求将多种绘画元素自然地糅合在自己画中，既不冲突，也不做作，实属难能可贵。这是他二三十年努力的结果，也是他油画艺术的特色。张利华深知，欲驾驭任何一种画风都是不小的工程，需要面对巨大的挑战。不难想象，提炼这几个流派的优点并加以自然融合，需要多大的勇气与多么敏锐的悟性。如果没有作者前期大量研究与实践的铺垫，没有开阔的胸怀和深厚的涵养，是极难做到这点的。张利华探索和追求的目标就在于集诸家之大成，创造自己的画风。张利华广收博取，不宗一家一派，汲取各派艺术之大成，而构成自己面目。尤其可贵者，他学以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的造型、色彩给你写实绘画和表现绘画的精神气概，并蕴含着中国画的笔法和意境。张利华的精致刻画与综合的表现能力极强，所以他的绘画面目也较多，今日的作品正走向成熟，追求极致。我认为他在综合前人方面，卓有见树。  

    油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性。在五百多年的发展演进中，它形成了其他画种或摄影艺术无法替代的独特审美语言，这正是巴尔丢斯所强调的，那种不同油画风格与流派之间“共性”的东西。这个共性并非个人行为，并非来自突发奇想，而是天才大师们辛勤酝酿、代代传承的结晶。即便在塞尚、毕加索、波丘尼、马蒂斯等现代绘画大师的作品中，也都没有脱离这种“共性”。改革开放以来，中国坛画大门敞开，油画界开始呈现多样化面貌，许多弄潮儿追波逐流，抛弃写实传统，赶超前卫，大谈个性解放与自我表现之道，绘画主张层出不穷，变革呼声甚嚣尘上，然而成功者却难得一见。张利华对此始终保持清醒的头脑，没有邯郸学步，人云亦云，不去哗众取宠，而是几十年如一日，沿着既定方向，耐心探索与耕耘。他深切知道，不论是传统的还是现代的，一幅优秀的绘画，是绝对不可能脱离这种作为共性的共同价值观而存在的，这些优秀的共性特质，或谓公约数，在历代大师的绘画中都有体现。因此他创作的每一幅力作，都经过深思熟虑，耐得住反复推敲。比如，他的用色，冷暖交错，浓郁而强烈，让人觉得，多一分则火，少一分则弱；他的用笔，果敢自信，简练苍劲，直抒胸臆，虚实之间、色形之间，恰到好处，使观者感到，多一笔则烦琐，少一笔则单薄。

    张利华的创作题材多取自周边农村或者得于远道采风，源自深入生活获得的大量素材。他的选题是经过反复考证和仔细掂量的，不论风景还是人物都具有典型性和绘画性。画面饱含着强烈的个人情感与人文情怀。对于不同题材，他会相应地调整绘画技巧，如亘古系列的历史沧桑，渔民系列的粗犷豪放，《赛珍珠像》的光感与唯美所烘托的优雅气质等，都表现得恰如其分，爽快淋漓。正如夏尔丹说的，画家描绘什么对象和怎样画并不是重要的，最重要的是通过对物象的描绘表现出自己的感情。

    真正的艺术家，除了丰富的生活实践经验和深厚的艺术修养外，还要有悟性和智慧，善于感悟人生，感悟艺术。张利华是一个有备而来的画家，从小就有着良好的家庭背景，父亲的法书精湛，母亲为私塾先生，张利华除了绘画之外，对历史、文学、音乐、哲学、科学、书画、影视和设计也广泛涉猎，积累了丰富的研究心得。良好的思想修养和渊博学识给他的艺术带来意想不到的收获。他的学养和情感，已融化到精神世界里，渗透到艺术表现之中，因此他的作品能展现出深广的内涵。

    仔细品味他的每一幅作品，内中都融入了他对绘画的理解，对艺术的虔诚，对生活的热情，对人生的感悟和对历史的使命感。这些作品，不只是一篇篇精美的散文，更是一部部宏大的史诗，不只是一首首流行歌曲，更是一阕阕动人的交响！

（作者：潘耀昌  中国文化部“国家近现代美术研究中心”专家委员会委员；中国美术学院美术史论系原系主任、教授、博士生导师  ；上海大学教授、博士生导师 ）